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Mes: marzo 2018

Crítica | En la Sombra

El director Faith Akin, que tiene en su haber títulos tan aplaudidos como ‘Contra la pared’ (2004) y ‘Soul Kitchen’ (2009), aborda un tema que conoce bien de cerca y lo hace desde una perspectiva intimista. El odio y violencia que generan el racismo y la intolerancia sirven de base argumental a una historia muy personal que conjuga el drama, la intriga judicial y el thriller, con un resultado aceptable. Ello no quita para apuntar cierta descompensación en el desarrollo de los tres actos en que se estructura. Sin perder nunca el interés, acaba desembocando en unos terrenos convencionales que difuminan parcialmente sus mensajes.

La vida de Katja, una joven alemana, se derrumba cuando su pequeño hijo y su marido, de origen turco, mueren en un atentado. Tras ese impacto emocional, el film se preocupa, en primer lugar, en mostrar su dolor y la manera de afrontar tan terrible situación, en lo que es el tramo más trabajado y prometedor. Escenifica perfectamente el shock y el desconsuelo en que se ve sumida la protagonista y se apoya en personajes secundarios que, aun resultando superficiales, cumplen unos papeles necesarios.

A continuación, nos coloca como observadores de un juicio duro y desagradable, donde apreciamos que el hundimiento emocional ha quedado matizado por el anhelo de hacer justicia. En esta parte es cuando sus contenidos de calado adquieren mayor visibilidad, pese a intuir fácilmente el desenlace de la vista. Ante el estrado cobran relevancia de peso figuras como el fiscal, el abogado defensor y los testigos, que sirven para elevar la tensión y acercarnos al coraje contenido de la joven viuda.

Finalmente, lograda la empatía del espectador con la víctima, y sin dudar del buen propósito del guion, el último capítulo y la resolución de la trama se ven salpicados de detalles inverosímiles y rutinarios, de forma que el impacto que pretende causar no acaba de ser eficaz, arriesgando a confundirnos sobre el carácter de sus verdaderas intenciones.

La interpretación de Diane Kruger, premiada en el Festival de Cannes, es un pilar indiscutible de la cinta; alejada del tipo de papeles que le hemos visto en títulos comerciales, demuestra una implicación absoluta. Es fácil pensar que ha sido determinante para la consecución de los diferentes reconocimientos obtenidos por esta producción, incluyendo el Globo de Oro a mejor película de habla no inglesa.

Ficha Técnica en IMDB.

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova

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Crítica | Lady Bird

5 nominaciones a los Óscar, incluida la de mejor película, constituyen un regalo excesivo para esta cinta independiente, que si no fuera por esas candidaturas pasaría como un estreno aceptable, incluso notable si se quiere y nada más. A lo largo del año hemos tenido muestras de cine indy muy superiores, y no es que estemos ante un título despreciable, pero resulta bastante engañoso dejarse llevar por estos inmerecidos reconocimientos que se anuncian con grandes letras.

Lo que nos ofrece básicamente es la historia de una adolescente inconformista y rebelde (como cualquier otra) que está más próxima a la figura del “patito feo” que a la de la chica popular y rica de la clase. Es decir, parte de argumentos ya llevados a la pantalla en muchas ocasiones para hablar de experiencias y descubrimientos propios de esa etapa de la vida y, por supuesto, del choque generacional. Algo que hacía a las mil maravillas, por ejemplo, la nunca suficientemente reconocida ‘Las ventajas de ser un marginado’(2012).

La profundidad con que trata a los personajes le da un plus de calidad a esta propuesta que se desarrolla de forma ligera, encadenando alegrías y desengaños, amores y rupturas y roces con la familia. Especialmente este último apartado está tratado con mayor acierto. Los encontronazos dialécticos entre la protagonista y su madre le dan una loable hondura emocional que no tiene en las demás facetas. Es ahí donde también se da cabida a otra figura de peso en el relato, la del padre comprensivo. Afortunadamente el guionista, consciente de cual es su punto fuerte, se sirve de él en el tramo final para intentar dejar buenas sensaciones en el espectador, pese a que su resolución se antoja cortante.

Saoirse Ronan, como hiciera ya en ‘Brooklyn’ (2015), muestra una madurez interpretativa envidiable; pero se ve eclipsada por el gran trabajo de los veteranos Laurie Metcalf y Tracy Letts, con quienes comparte las secuencias más destacadas del film. La aportación del resto de jóvenes promesas es bastante desigual: con discreción pasa Timothée Chamalet, el aplaudido actor de ‘Call me by your name’; queda algo por encima Lucas Hedges (‘Manchester frente al mar’, ‘Tres anuncios en las afueras’); mientras que a ambos les supera de largo Beanie Feldstein.

La actriz Greta Gerwig (‘Frances Ha’) debuta en solitario como directora, y salda la experiencia con nota, pero, desde luego, no tan alta como la que ha obtenido.

Ficha Técnica en IMDB.

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova

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S02E05: Oscars 2017 – Favoritos, predicciones y nominaciones musicales

Un año más fieles a una de las citas que más nos gustan del año, los Oscars o los Premios de la Academia. Una noche para no dormir y disfrutar delante de la tele cabreándonos con los premiados y con los que no han sido, quejándonos de las traducciones simultáneas, los cortes y de lo larga que es este año la ceremonia.

Avisados quedáis que para este programa teníamos preparado un trivial-concurso para decidir quién contaba con más conocimientos de los oscars con nuestros invitados. Por problemas temas técnicos no está del todo bien grabado y hemos preferido eliminarlo y a cambio hemos incluído dos pequeñas playlists con las canciones y los scores nominados. Mil perdones.


Canciones nominadas:

  • “Mighty River” de Mudbound. Autores: Mary J. Blige, Raphael Saadiq y Taura Stinson.
  • “Mistery of Love” de Call Me by Your Name. Autor: Sufjan Stevens.
  • “Remember Me” / “Recuerdame” de Coco. Autores: Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez.
  • “Stand up for something” de Marshall. Música Diane Warren y letras de Lonnie R. Lynn y Diane Warren.
  • “This is me” de El Gran Showman por Benj Pasek and Justin Paul.

Banda Sonoras nominadas:

  • Durkink de Hans Zimmer.
  • El Hilo Invisible de Jonny Greenwood.
  • La Forma del Agua de Alexandre Desplat.
  • El último Jedi de John Williams.
  • Tres Anuncios en las Afueras de Carter Burwell.

Colaboradores:

Tenemos que agradecer la paciencia y la colaboración de unos estupendos colaboradores:

Paco Dolz mantiene desde hace muchos años la mejor página en castellano sobre musicales que existe: Love4Musicals, es un gran conocedor de cine y de su música. Además en breve podréis escuchar su maravilloso podcast sobre musicales.
Puedes seguir a Ricardo Pablo en el fantástico podcast Destino Arrakis que os recomendamos fervientemente.

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