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Etiqueta: atentado

Crítica | En la Sombra

El director Faith Akin, que tiene en su haber títulos tan aplaudidos como ‘Contra la pared’ (2004) y ‘Soul Kitchen’ (2009), aborda un tema que conoce bien de cerca y lo hace desde una perspectiva intimista. El odio y violencia que generan el racismo y la intolerancia sirven de base argumental a una historia muy personal que conjuga el drama, la intriga judicial y el thriller, con un resultado aceptable. Ello no quita para apuntar cierta descompensación en el desarrollo de los tres actos en que se estructura. Sin perder nunca el interés, acaba desembocando en unos terrenos convencionales que difuminan parcialmente sus mensajes.

La vida de Katja, una joven alemana, se derrumba cuando su pequeño hijo y su marido, de origen turco, mueren en un atentado. Tras ese impacto emocional, el film se preocupa, en primer lugar, en mostrar su dolor y la manera de afrontar tan terrible situación, en lo que es el tramo más trabajado y prometedor. Escenifica perfectamente el shock y el desconsuelo en que se ve sumida la protagonista y se apoya en personajes secundarios que, aun resultando superficiales, cumplen unos papeles necesarios.

A continuación, nos coloca como observadores de un juicio duro y desagradable, donde apreciamos que el hundimiento emocional ha quedado matizado por el anhelo de hacer justicia. En esta parte es cuando sus contenidos de calado adquieren mayor visibilidad, pese a intuir fácilmente el desenlace de la vista. Ante el estrado cobran relevancia de peso figuras como el fiscal, el abogado defensor y los testigos, que sirven para elevar la tensión y acercarnos al coraje contenido de la joven viuda.

Finalmente, lograda la empatía del espectador con la víctima, y sin dudar del buen propósito del guion, el último capítulo y la resolución de la trama se ven salpicados de detalles inverosímiles y rutinarios, de forma que el impacto que pretende causar no acaba de ser eficaz, arriesgando a confundirnos sobre el carácter de sus verdaderas intenciones.

La interpretación de Diane Kruger, premiada en el Festival de Cannes, es un pilar indiscutible de la cinta; alejada del tipo de papeles que le hemos visto en títulos comerciales, demuestra una implicación absoluta. Es fácil pensar que ha sido determinante para la consecución de los diferentes reconocimientos obtenidos por esta producción, incluyendo el Globo de Oro a mejor película de habla no inglesa.

Ficha Técnica en IMDB.

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova

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Crítica | 15:17 Tren a París

No es una película detestable, pero Clint Eastwood nos ha malacostumbrado a deleitarnos con unas obras sobresalientes y en esta ocasión, al quedarse en el aprobado discreto, decepciona.

En la línea de sus últimos éxitos, vuelve a llevar a la gran pantalla una historia real, con detalles patrioteros, que gira alrededor de un suceso reciente, recreado de forma estremecedora y angustiosa. Sin embargo, flojea al construir desde ese incidente un film convincente sobre quienes se vieron implicados en él, lo que no quita para reconocer lo arriesgado del proyecto.

Ya la introducción adelanta cual es su referencia: el ataque terrorista frustrado que tuvo lugar el 21 de agosto de 2015 en un tren que hacía el trayecto Amsterdam-París, donde tres estadounidenses se jugaron la vida al enfrentarse a un hombre fuertemente armado, dispuesto a cometer una escabechina.

Con ese hecho como destino, se retrotrae, en primer lugar, a la infancia de los protagonistas, ilustrándonos sobre la manera en que se forjó la amistad entre ellos en un estricto colegio católico, en el que tenían fama de rebeldes y mostrando su afición a los juegos de guerra. Este tramo funciona aunque no contenga demasiados alicientes; incluso cuando da un salto temporal y nos acerca a las inquietudes de estos jóvenes a la hora de hacer realidad sus vocaciones, genera cierto interés, pero a partir de ahí decae completamente.

La reunión de estos amigos, algunos años después, para viajar por diferentes capitales de Europa, da pie a una narración sosa, rutinaria y desangelada. No tiene ritmo y eterniza la llegada al esperado clímax. Afortunadamente, cuando llega la parte final nos reencontramos con la buena versión del reputado cineasta. La puesta en escena de lo que ocurrió en el vagón de pasajeros durante varios minutos, que debieron ser eternos para los que estaban allí, pone los pelos de punta al tiempo que emociona, sacando su lado más humano. No se puede decir lo mismo del alargado epílogo apoyado en imágenes de archivo.

El trío de tan heroica acción lo componían los militares Spencer Stone y Alek Skarlatos, y su colega Anthony Sadler, que se interpretan a sí mismos. Pese a evidenciar que no son actores, mejor que peor, salen airosos del reto y poco se les puede achacar al irregular resultado que depara este estreno. Además, las participaciones de Judy Greer y Jenna Fischer le confieren algo de consistencia al tramo inicial de la cinta.

Ficha Técnica en IMDB.

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova

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