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Etiqueta: Chloë Sevigny

Crítica | Lean on Pete

Partiendo de la novela homónima de Willy Vlautin, se presenta este film con una bonita y conmovedora historia sobre el tránsito de la adolescencia a la madurez por un camino de duras experiencias. Son muchas las virtudes que atesora la cinta, no obstante, le resta méritos el hecho de alargar el metraje, al excederse en el carácter contemplativo de determinadas secuencias que lastran el conjunto e impiden redondear el resultado.

Al margen de ello, su título es escasamente atractivo, lo que, aun siendo una cuestión de detalle, supone un hándicap de cara a la taquilla a no ser que se conozca la obra que adapta.

Charley, de 15 años, vive humildemente en Portland con su padre, esperando asentarse en la ciudad después de haber estado yendo de un lugar a otro. En el hipódromo local consigue trabajo como cuidador de caballos de carreras de la mano del tramposo Del. Poco a poco se va encariñando con ‘Lean on Pete’, pero cuando el equino deja de ser apto para competir y su dueño decide enviarlo a un matadero de México, se embarca con él en una auténtica odisea de final incierto.

La película, con un guión que prácticamente la estructura en dos actos, funciona bastante bien durante la primera hora, tanto en la introducción del protagonista como de los variopintos personajes con los que se topa y que tienen la perceptible entidad de la que carecen quienes van irrumpiendo en su entorno posteriormente.

Sin embargo, en la segunda mitad, cuando intenta dar énfasis a temas de calado, se muestra irregular, aunque nunca llega a decaer por completo. La soledad, el amor, la amistad y la familia son aspectos que laten en el relato a través de la retahíla de vivencias que marcan el acercamiento del chico al complejo universo de los adultos, donde se topará con buenas y malas personas, para cerrar la aventura de forma muy emotiva y positiva.

Charlie Plummer supera su ya brillante participación en ‘Todo el dinero del mundo’ y resuelve perfectamente un papel difícil, al exigir una transformación que el joven actor desarrolla sin reparos, lo que le valió el reconocimiento y un galardón en el pasado Festival de Venecia. Las escenas que comparte con el siempre notable Steve Buscemi y con Chloë Sevigny son lo mejor de este largometraje; sin obviar las destacadas participaciones de Travis Fimmel y Steve Zahn.

Ficha Técnica en IMDB.

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova

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Crítica: La Cena

“Para este viaje no hacían falta tantas alforjas” es un refrán perfectamente aplicable a esta incómoda e irritante película que se pierde entre varias subtramas, diluyendo el único conflicto interesante que plantea. La adaptación de la novela homónima de Herman Koch, que ya ha tenido otras dos discretas adaptaciones a la gran pantalla, se proyecta con dispersión y arranca con una narración sesgada, provocando desconcierto en lugar de generar interés por aquello que oculta durante la primera parte del metraje.

Un congresista, candidato a gobernador y su arisco hermano menor, que parece estar enfadado con el mundo, se reúnen, acompañados de sus respectivas esposas, en uno de los restaurantes más lujosos de la ciudad. El verdadero motivo de la cena es abordar un delicado problema familiar que les afecta a ellos y a sus respectivos hijos adolescentes.

El discurso nunca acaba de centrarse y va dando bandazos, introduciendo flahsbacks que nos muestran de forma aleatoria la cara amarga de los personajes, acercándonos a sus problemas y desequilibrios, o bien sacándolos continuamente del comedor con cualquier pretexto, lo que dificulta el adecuado seguimiento del relato. La cosa no prospera mucho cuando están los cuatro sentados alrededor de la mesa porque entonces acaparan la atención discusiones y reproches cuyas razones tardamos en conocer en unos casos, mientras que en otros quedan definitivamente difusas.

Cuando, por fin, la intriga adquiere un mínimo de consistencia, salen a la luz dilemas morales y sociales de calado y proyección que se prestan a un tratamiento más determinante y a trasladar al espectador esos mismos bretes si se viera en la situación de los protagonistas. Sin embargo, su resolución aturrullada y nada clarificadora impide que así sea, desaprovechando el potencial de su argumento principal.

Nada se puede reprochar a los actores, a quienes se les ven plenamente implicados, sacando lo mejor de sí en el marco de un guion desafortunado y difícil de digerir. Especial mención merece el esfuerzo de Steve Coogan para meterse en un papel exigente; pero no le van a la zaga Laura Linney, Richard Gere, Rebecca Hall e incluso Chloë Sevigny, haciéndose valer en un rol secundario.

Este título se presenta como alternativa adulta a las propuestas navideñas de la cartelera, pero sus 120 minutos se pueden atragantar igual que una caja de polvorones.

Ficha Técnica en IMDB.

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova.

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Críticas: El muñeco de nieve / The Snowman

Sensaciones encontradas son las que deja este thriller llevado de forma irregular, pese a no decaer en su interés, y resuelto torpemente. La decepción se multiplica si se tiene en cuenta que adapta la premiada novela homónima de una exitosa serie negra, obra del autor noruego Jo Nesbø, y que el director es el sueco Tomás Alfredson, en cuyo currículum figuran títulos tan sobresalientes como ‘Déjame entrar’ (2008) y ‘El topo’ (2011).

En poco tiempo se han producido en Oslo varias desapariciones vinculadas por los mismos detalles: se trata de mujeres con problemas en sus matrimonios y en todos los casos aparece un muñeco de nieve cerca del lugar donde las víctimas fueron vistas por última vez. Un reputado detective, divorciado y con problemas de alcohol, se hará cargo del caso.

Desde el preámbulo, el film apunta a una narración deslavazada que en ocasiones llega a desconcertar. Los distintos episodios de los crímenes se solapan de forma atropellada y se complica más su seguimiento con la intermitente introducción de flashbacks, para ilustrarnos sobre otra investigación de un suceso similar ocurrido nueve años atrás.

No obstante, el hecho de moverse entre lugares comunes del género, permite intuir el desarrollo de la intriga, que aporta como elemento diferencial unos escenarios nevados, bien aprovechados por la dirección de fotografía. Es precisamente este apartado, el de las heladas localizaciones, el que confiere a la trama un atractivo añadido que se integra a la perfección en las secuencias de mayor suspense. Su resolución, fácil de prever, es, sin duda, su punto más débil tal como queda plasmada.

Michael Fassbender sigue demostrando que es una apuesta segura en cualquier terreno y le otorga el carisma preciso a su personaje de policía desequilibrado emocionalmente y aficionado a la bebida, aunque el guion no se explaye en acercarnos a las razones por las que ha llegado a esa situación. Aun así no evita el carácter mediocre de esta propuesta, en la que también figuran a Rebecca Ferguson, Charlotte Gainsbourg, J.K. Simmons, Chloë Sevigny y un depauperado físicamente Val Kilmer (padece cáncer de garganta). Salvo el protagonista, el resto del reparto se contagia de los gélidos ambientes en que discurre la acción.

Ficha técnica en IMDB

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova

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