Pulsa "Enter" para saltar al contenido

Etiqueta: criticas

Crítica: El Secreto de Marrowbone

Entre el terror, el suspense y el drama familiar se mueve esta cinta que termina recurriendo a tópicos muy manidos, frustrando con ello parte de sus intenciones de sorprender. No obstante, el discurso narrativo que plantea se desarrolla de forma ciertamente intrigante durante gran parte del metraje, pero la resolución, endeble y forzada, recurre a unos golpes de efecto difíciles de asumir.

La acción nos lleva a la América rural de los años 60 donde, en una vieja mansión, se instala una madre y sus cuatro hijos. Llegan desde Inglaterra huyendo de la sombra de un pasado aterrador. Dispuestos a empezar una nueva vida, están seguros de que las tribulaciones que les atormentaron han quedado atrás, pero se equivocan.

Es de justicia aplaudir el trabajo de los distintos departamentos técnicos, comenzando por una sobresaliente dirección artística, cuyas excelencias se ponen de manifiesto, tanto en lo que se refiere al escenario principal, la casa donde ocurren los hechos, que tiene un protagonismo relevante, como en lo que toca a su bello entorno natural. Esas localizaciones son esenciales para crear las atmósferas de suspense idóneas que requiere el relato. Igualmente fundamental resulta la envolvente y melódica banda sonora compuesta por Fernando Velázquez.

Sin embargo, en ese marco cinematográfico perfecto, las crecientes expectativas que va generando la trama en el espectador, quedan desbravadas por un final desacertado, deudor de otros títulos conocidos. Si bien, lo que estropea el cierre no es tanto que se tomen en cuenta esas referencias, sino la manera en que se escenifica, acompañándolo, además, con un epílogo sonrojante.

Al margen de lo anterior, nada se puede reprochar al elenco de jóvenes actores que conforman el reparto. Todos ellos se enfrentan a unos papeles de exigencia emocional elevada y están a la altura, con especial mención para George MacKay (‘Amanece en Edimburgo’), Charlie Heaton (la serie ‘Stranger Things’) y Anya Taylor-Joy, habitual en estas lides (‘La bruja’, ‘Múltiple’).

El ovetense Sergio G. Sánchez, guionista de ‘Lo imposible’, debuta como director con este thriller, producido, entre otros, por Juan Antonio Bayona y demuestra una buena mano en la realización, pero como autor de la historia no es tan convincente en otras ocasiones.

Ficha técnica en IMDB.

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova

Deja un Comentario

Crítica: Amor a la Siciliana

La dedicatoria a Ettore Scola que podemos leer antes de que comience la acción es una declaración de intenciones de las referencias inspiradoras de esta producción. No obstante, habría que hacer extensivo el homenaje a toda la comedia italiana de corte clásico. Incluso también se atisba un lejano parentesco con ‘¿Qué hiciste en la guerra papi? ‘(1966), dirigida por Blake Edwards.

Ubicada la acción en un pequeño pueblo siciliano durante la Segunda Guerra Mundial, la historia conjuga el costumbrismo, abordado con ironía y la caricatura de arquetipos muy reconocibles: los humildes campesinos, la mafia, los devotos religiosos, los marginados del pueblo, etc. Es decir caracteres, de sobra conocidos gracias al cine, que chocan con los recién llegados, los militares estadounidenses que han desembarcado en la isla.

Uno de los soldados es un italoamericano que se ha alistado en el ejército con el único propósito de visitar al padre de su prometida para pedirle la mano de la joven. Mientras, su amada le aguarda en Nueva York, intentando evitar el compromiso matrimonial de conveniencia al que pretende abocarla su tío y tutor.

Inspirada parcialmente en un hecho real, con una notable dirección artística y una melódica y envolvente banda sonora, la narración discurre ligera e impregnada de un humor de otra época que, aunque ha perdido vigor, conserva parte de gracejo. Además, el guion ha intentado actualizar algunos detalles; muestra clara de ello es la foto que lleva el protagonista consigo para recordar a su chica, una instantánea, tomada a modo de selfie y que sirve como pretexto de comentarios en tono de chanza.

Conviene señalar que el relato trata de suavizar los aspectos dramáticos, inherentes al contexto bélico en el que se desarrolla y busca primar el lado humano para no apartar al espectador de la sonrisa continuada, salvo en momentos puntuales. Incluso la denuncia elocuente sobre como los grandes capos de la zona y sus sicarios acabaron ocupando relevantes puestos públicos, se aborda con un contrapunto de sutil comicidad. Su aspecto más débil es el desenlace, que llega de forma súbita y cortante.

El polifacético Pierfrancesco Diliberto, un cómico popular en su país como presentador televisivo, dirige y protagoniza esta cinta y completa ambas tareas con corrección, secundado por un elenco de intérpretes poco conocidos internacionalmente que, en general, cumplen con sus papeles.

Ficha técnica en IMDB

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova

Deja un Comentario

Críticas: La suerte de los Logan / Logan Lucky

De la mano de Steven Soderbergh (‘Traffic’, ‘Ocean’s Eleven’) llega este original thriller que, aunque no pasará a ser uno de los mejores títulos de su granada filmografía, cumple sobradamente. El director evidencia lo bien que se maneja en las historias corales, tanto en lo que se refiere a la interrelación entre los diferentes personajes como a su adecuada caracterización. El resultado es una recomendable intriga que avanza en sentido ascendente.

Nos presenta a un minero divorciado que se ha quedado sin empleo. Desesperado decide elaborar un complicado plan con el objetivo de atracar la caja fuerte del circuito donde se va a celebrar la siguiente carrera de NASCAR, en Carolina del Norte. Para llevarlo a cabo contará con la ayuda de su hermano y de un experto en demoliciones que está en prisión. El mayor problema, sin embargo, es eludir la mala suerte que siempre se ha ceñido sobre la familia y que parece condenarles al fracaso eterno.

El film introduce a los protagonistas con cierta sequedad, pero poco a poco van adquiriendo entidad suficiente para desarrollar la película con los resortes precisos, transitando desde el humor al suspense y detonando distintos golpes de efecto en los instantes más inesperados.

Es de justicia subrayar los méritos del guion, que cuida los detalles y consigue componer un relato que aborda con aparente soltura tan singular robo, al que suma notas de thriller carcelario y un fondo emocional que va ganando peso. Incluso, en los compases finales, se permite incorporar una subtrama policíaca, pese a ser el único punto endeble de esta propuesta, sirviéndose de ella básicamente para poner al cierre un guiño certero.

El reparto al completo se luce en unos terrenos poco habituales para la mayoría. Channing Tatum demuestra ser un actor llamado ya a asumir retos de mayor enjundia. Por su parte, Adam Driver, alejado de atuendos galácticos, es una apuesta segura para llenar de pequeños matices cualquier registro; mientras que Daniel Craig se pone en la piel de un delincuente seco y excéntrico, en las antípodas de James Bond. A ellos se unen nombres importantes que completan un elenco solvente: Katie Holmes, Riley Keough, Hilary Swank, Katherine Waterston y Seth MacFarlane, entre otros muchos.

Ficha técnica en IMDB

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova

Deja un Comentario

Críticas: El castillo de cristal / The Glass Castle

Con aires de cine indie, esta producción, basada en la autobiografía de la periodista Jeannette Walls, tenía un potencial mayor del que acaba explotando. Una narración errática y el hecho de alargar el metraje innecesariamente diluyen parcialmente sus puntos fuertes, que pasan por las espléndidas interpretaciones del elenco y su capacidad para tocar la fibra sensible.

A finales de los 60 un matrimonio y su prole van moviéndose por el interior de Estados Unidos, cambiando de hogar continuamente e intentando salir adelante. La vida de bohemios que llevan está condicionada por la afición del padre a la bebida, capaz de lo mejor y de lo peor con los suyos. Los recuerdos de la hija mediana, afincada en Nueva York y prometida con un joven de buena posición, sirven para introducir los flashbacks de una infancia difícil y contrastarla con la situación familiar veinte años después.

Aunque lo hace sin estridencias, sorprende como pasa del tono de comedia afable que recorre los minutos iniciales a un drama duro y cada vez más desgarrador que lleva a los protagonistas a la confrontación.

Durante buena parte, el film mantiene una notable agilidad, dinamizando la narración con los saltos temporales y haciendo evolucionar a los personajes, además de destapar sus secretos y miserias. Sin embargo, acaba siendo reiterativo cuando toca los aspectos más truculentos, para rematar con un desenlace que echa mano de la sensiblería, como era previsible.

Sin duda, el motivo principal para recomendar su visionado pasa por el extraordinario trabajo de Woody Harrelson, encarnando a la perfección a un espíritu libre e ingenioso, pero que se deja vencer por la adicción al alcohol. En esa representación del sueño americano frustrado, de la rebelión frente al sistema y del contacto con la naturaleza, le acompaña Naomi Watts, con otra actuación de nota, demostrando que camina firme hacia una espléndida madurez actoral.

Igualmente convincente resulta Brie Larson (‘La habitación’) expresando su desazón con miradas elocuentes y recogiendo el relevo de las actrices que, de forma convincente, encarnan a la autora cuando era niña y adolescente (Chandler Head y Ella Anderson, respectivamente).

No deja de extrañar que sin ser un peliculón haya llegado a la cartelera con muy pocas copias y sesiones, en favor de otros títulos mediocres.

Ficha técnica en IMDB

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova

Deja un Comentario

S01E01: Comeback + Lo mejor del 2016 + Nominaciones Oscars 2016

Por aclamación popular volvemos a las ondas con la misma esencia. En este programa- presentación-regreso analizaremos qué ha cambiado en el cine y en la forma de verlo en esta década de hibernacíón.

Además nos mojaremos recordando lo mejor de 2016 y lo haremos todo el equipo original de TDC, Unai Aizpurua (en la técnica), Ricardo García, David Esteban, Ricardo Pablo y presentado/coordinado por Sergio Almau.

Tendremos como invitados a Francisco Javier Millán y a Carlos Gracia , esencia de la crítica cinematográfica aragonesa que tambíen se mojarán con su lista del 2016. Como no, las nominaciones al Oscar 2017 recién salidas del horno serán diseccionadas y nuestra selección musical única se centrará en los scores y canciones del año, con un homenaje a uno de los grandes desaparecidos en 2016.

Muchas gracias por escucharnos y que lo disfrutéis tanto como nosotros haciéndolo.

David Esteban tiene una interesante cuenta en twitter @YentelmanBlog y un fantástico blog: Yentelman.
Francisco Javier Millan ha publicado un fantástico libro Generación Goonies y tiene un programa de cine muy interesante.
Puedes seguir a Ricardo Pablo en el fantástico podcast Destino Arrakis que os recomendamos fervientemente.
A Carlos Gracia puedes seguirle en twitter con la cuenta: @CharlieSugranes.

Muchas gracias a todos.

Deja un Comentario
Ir a la barra de herramientas