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Etiqueta: Dominic West

Crítica | Tomb Raider

Menos glamurosa que su antecesora cinematográfica, la nueva Tomb Raider ofrece básicamente lo que cabe esperar, partiendo de que se trata de la adaptación de un videojuego. No obstante, aun estando ante una propuesta correcta dentro de esos parámetros, funciona mejor en su primera hora que al adquirir el cariz propio de las aventuras recreativas en que se basa.

La historia se centra en sus orígenes: Lara Croft se resiste a aceptar la inmensa herencia de su padre, desaparecido siete años atrás, ya que ello supondría reconocer que murió. Cuando casualmente encuentra las claves del lugar adonde viajó este por última vez, decide seguir los mismos pasos hasta llegar a una isla que esconde terribles secretos.

La presentación de la protagonista está imbuida de las frescura propia de esta joven vitalista, al tiempo que va introduciendo los pilares de una intriga prometedora, aunque luego no sea para tanto. En ese tramo inicial se vale de acertijos y singulares dispositivos para avanzar los ingredientes de lo que será su misión.

Superada esa fase, el guion aborda de forma convencional los argumentos centrales que sostienen la acción; si bien, por fortuna, no se desparrama en exceso y mantiene una agradecida contención, aplicando recursos visuales llamativos solo cuando lo pide el relato. En esta parte es evidente la inspiración en ‘Indiana Jones’ y sin alcanzar cotas tan excelentes, sale del paso con secuencias trepidantes, no deparando grandes sorpresas. Solo en el epílogo se saca un inesperado as en la manga que abre las puertas a una secuela.

El trabajo de Alicia Vikander es esencial para mejorar las impresiones que deja el visionado de la película. La actriz da perfectamente el perfil de una heroína de nuestros días, fuerte, tenaz y vulnerable a la vez y le confiere el toque de humanidad preciso para ganarse al público. Junto a ella, Walter Goggins vuelve a dar la talla como villano implacable, Dominic West mantiene el tipo y Kristin Scott Thomas asume un pequeño rol que deberá desarrollarse en el siguiente largometraje.

Los seguidores de tan popular personaje no saldrán decepcionados de este estreno, pese a las ligeras licencias narrativas que se toma con respecto a la creación original.

Ficha Técnica en IMDB.

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova

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Crítica: The Square

Desde Suecia llega la película ganadora de último Festival de Cannes; una propuesta original y demasiado ambiciosa, cuya intención de hacer un retrato de la hipocresía social, que va de lo particular a lo general, se pierde muchas veces en un metraje innecesariamente alargado hasta dos horas y veintidós minutos. Su buena factura técnica, un protagonista con gancho y la incertidumbre sobre los acontecimientos que pone en escena permiten mantener cierto interés por su resolución, pero tras la espera, el desenlace es insustancial y frío, debiendo entender que los contenidos con los que quiere espolear la atención al espectador se han escenificado anteriormente.

La acción nos lleva hasta Estocolmo, donde el director creativo de un museo prepara la siguiente exposición, cuya obra central será un pequeño espacio en el suelo en el que simbólicamente todos tendrán los mismos derechos y obligaciones, invitando al altruismo de los visitantes. Tan bienintencionada metáfora artística, contrasta con las reacciones de este personaje después de que le roben el móvil y la cartera a plena luz del día.

El film es una sucesión, en ocasiones dispersa, de situaciones con las que se pretende hacer un retrato mordaz de las sociedades modernas y de como se manipulan sus valores más preciados. Pero en ese marco también incorpora una visión irónica sobre las tendencias vanguardistas en el terreno de las artes plásticas e ironiza con los peligros de las redes sociales. Sin embargo, la manera de representar tales ideas transita desde lo convencional a lo experimental y surrealista, con detalles que descolocan.

Afortunadamente, siempre están presentes unas notas de humor, adecuadamente amalgamadas con las diferentes peripecias que afectan al atribulado ejecutivo y que llegan a extenderse a ámbitos muy personales para enfatizar su cinismo.

Técnicamente no merece reparos y la realización se adorna frívolamente en ocasiones con música minimalista o con recursos visuales singulares, pero sin abusar de ellos.

Por otra parte, un actor nórdico poco conocido, el danés Claes Bang, conduce la historia con una soltura apreciable, confiriendo al papel que asume el punto de carisma exacto para darle una prestancia decisiva en el resultado que vemos en pantalla. Entre quienes le acompañan, destacan las intervenciones de Elisabeth Moss y de Christopher Læssø; mientras que la participación de Dominic West es prácticamente testimonial.

Ruben Östlund, director de la también premiada ‘Fuerza mayor’ (2014), arriesga ahora con este título tan especial, imposible de recomendar abiertamente.

Ficha técnica en IMDB.

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova

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