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Etiqueta: Estrenos

Crítica: En Cuerpo y Alma

Desde Hungría llega la película ganadora del Oso de Oro en el último Festival de Berlín; un premio que se antoja excesivo tras su visionado, sin dejar de reconocer los valores contenidos en la singular historia romántica que pone en escena. El tratamiento, casi poético, que realiza de aspectos muy humanos, tomando como eje del relato a dos personas emocionalmente aisladas, está imbuido de sutileza, aunque en esa intención de avanzar con tanto tacto roza permanentemente el distanciamiento y la frialdad.

En un matadero bovino entra a trabajar una supervisora de la Administración. La chica llama la atención por su carácter introvertido y la rectitud en la aplicación de las normas. La única persona con la que se atreve a mantener cortas conversaciones es el responsable del establecimiento, un hombre tranquilo y solitario que padece una minusvalía.

El film acierta en la caracterización de los protagonistas, logrando insuflarles de un toque entrañable, pese a que en sus respectivos entornos sufren de evidentes carencias afectivas e intentan sobrellevar sus complejos como pueden. Por otra parte, no deja de ser ocurrente la fórmula mediante la que los va aproximando poco a poco, vertebrada mediante un componente onírico que prácticamente emparenta con el realismo mágico. Este recurso, que es básicamente un pretexto, se utiliza, sin embargo, con insistencia y empece una mayor agilidad narrativa.

Otro aspecto que llama la atención es el contraste entre las explícitas imágenes sanguinolentas del desolladero y las alegorías y la contención con que aborda este romance especial; una contraposición cuanto menos curiosa y atrevida.

Alexandra Borbély, como una joven que intenta superar las secuelas del autismo infantil, realiza una loable interpretación, pero no menos elogios merece Géza Morcsányi. Ambos, aun asumiendo registros aparentemente bien diferentes, logran hacer creíble la química que surge entre ellos. Mientras que las agradecidas notas cómicas corren a cargo de Zoltán Schneider y Rénka Tenki, encarnando a una psicóloga sin igual.

Ficha Técnica en IMDB.

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova

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Crítica: El Secreto de Marrowbone

Entre el terror, el suspense y el drama familiar se mueve esta cinta que termina recurriendo a tópicos muy manidos, frustrando con ello parte de sus intenciones de sorprender. No obstante, el discurso narrativo que plantea se desarrolla de forma ciertamente intrigante durante gran parte del metraje, pero la resolución, endeble y forzada, recurre a unos golpes de efecto difíciles de asumir.

La acción nos lleva a la América rural de los años 60 donde, en una vieja mansión, se instala una madre y sus cuatro hijos. Llegan desde Inglaterra huyendo de la sombra de un pasado aterrador. Dispuestos a empezar una nueva vida, están seguros de que las tribulaciones que les atormentaron han quedado atrás, pero se equivocan.

Es de justicia aplaudir el trabajo de los distintos departamentos técnicos, comenzando por una sobresaliente dirección artística, cuyas excelencias se ponen de manifiesto, tanto en lo que se refiere al escenario principal, la casa donde ocurren los hechos, que tiene un protagonismo relevante, como en lo que toca a su bello entorno natural. Esas localizaciones son esenciales para crear las atmósferas de suspense idóneas que requiere el relato. Igualmente fundamental resulta la envolvente y melódica banda sonora compuesta por Fernando Velázquez.

Sin embargo, en ese marco cinematográfico perfecto, las crecientes expectativas que va generando la trama en el espectador, quedan desbravadas por un final desacertado, deudor de otros títulos conocidos. Si bien, lo que estropea el cierre no es tanto que se tomen en cuenta esas referencias, sino la manera en que se escenifica, acompañándolo, además, con un epílogo sonrojante.

Al margen de lo anterior, nada se puede reprochar al elenco de jóvenes actores que conforman el reparto. Todos ellos se enfrentan a unos papeles de exigencia emocional elevada y están a la altura, con especial mención para George MacKay (‘Amanece en Edimburgo’), Charlie Heaton (la serie ‘Stranger Things’) y Anya Taylor-Joy, habitual en estas lides (‘La bruja’, ‘Múltiple’).

El ovetense Sergio G. Sánchez, guionista de ‘Lo imposible’, debuta como director con este thriller, producido, entre otros, por Juan Antonio Bayona y demuestra una buena mano en la realización, pero como autor de la historia no es tan convincente en otras ocasiones.

Ficha técnica en IMDB.

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova

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S02E01: La Carolco – Amor por el Cine

Iniciamos nuestra segunda temporada con una guía homenaje de lo que fue la mastodóntica productora Carolco formada por Mario Kassar y Andrew G. Vajna, una forma de producir y rodar cine que nunca volverá. Con resultados variopintos pero con muestras de talento y entretenimiento sin igual como La saga Rambo, Terminator 2, Instinto Básico o Stargate y su canto de cisne La Isla de las Cabezas Cortadas.

Sus peculiares fundadores, su marketing abrumador, su poderio para pagar estrellas y comprar guiones y su no reparar en gastos. Repasaremos su filmografia y nos retrotaemos a una epoca de amor por el cine “bigger than life”.

Cuidadosos de sus compositores musicales nos acompañaran en el recorrido Jerry Goldsmith, David Arnold, o John Debney. Nos atrevemos incluso a recitar a Rambo o escuchar musica psicotrónica de Showgirls.

¡Bienvenidos a Carolco Pictures, Amor por el cine!

Nota: perdón por algunos fallos en la edición y sonido, hemos tenido que cambiar el software de edición y todavía no estamos muy finos. Prometemos mejorarlo en los siguientes programas.


Referencias y agradecimientos:

David Esteban que tiene dos interesantes cuentas en twitter: @MadAmerican@YentelmanBlog y un fantástico blog: Yentelman.

Miguel Casares es editor y productor de un gran podcast sobre música de cine Cinemasmusic con extensos programas especiales donde además tiene una sección sobre coleccionismo filmográfico y además presenta y realiza su spinoff La Cara B. Os recomendamos de todo corazón escucharlos.

 

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Críticas: La suerte de los Logan / Logan Lucky

De la mano de Steven Soderbergh (‘Traffic’, ‘Ocean’s Eleven’) llega este original thriller que, aunque no pasará a ser uno de los mejores títulos de su granada filmografía, cumple sobradamente. El director evidencia lo bien que se maneja en las historias corales, tanto en lo que se refiere a la interrelación entre los diferentes personajes como a su adecuada caracterización. El resultado es una recomendable intriga que avanza en sentido ascendente.

Nos presenta a un minero divorciado que se ha quedado sin empleo. Desesperado decide elaborar un complicado plan con el objetivo de atracar la caja fuerte del circuito donde se va a celebrar la siguiente carrera de NASCAR, en Carolina del Norte. Para llevarlo a cabo contará con la ayuda de su hermano y de un experto en demoliciones que está en prisión. El mayor problema, sin embargo, es eludir la mala suerte que siempre se ha ceñido sobre la familia y que parece condenarles al fracaso eterno.

El film introduce a los protagonistas con cierta sequedad, pero poco a poco van adquiriendo entidad suficiente para desarrollar la película con los resortes precisos, transitando desde el humor al suspense y detonando distintos golpes de efecto en los instantes más inesperados.

Es de justicia subrayar los méritos del guion, que cuida los detalles y consigue componer un relato que aborda con aparente soltura tan singular robo, al que suma notas de thriller carcelario y un fondo emocional que va ganando peso. Incluso, en los compases finales, se permite incorporar una subtrama policíaca, pese a ser el único punto endeble de esta propuesta, sirviéndose de ella básicamente para poner al cierre un guiño certero.

El reparto al completo se luce en unos terrenos poco habituales para la mayoría. Channing Tatum demuestra ser un actor llamado ya a asumir retos de mayor enjundia. Por su parte, Adam Driver, alejado de atuendos galácticos, es una apuesta segura para llenar de pequeños matices cualquier registro; mientras que Daniel Craig se pone en la piel de un delincuente seco y excéntrico, en las antípodas de James Bond. A ellos se unen nombres importantes que completan un elenco solvente: Katie Holmes, Riley Keough, Hilary Swank, Katherine Waterston y Seth MacFarlane, entre otros muchos.

Ficha técnica en IMDB

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova

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El estreno de la semana: El Bar

Sin duda el retorno a la dirección de Alex de la Iglesia con ” El Bar” es nuestro estreno de la semana. Un bar que ahora los modernos llamarían vintage (cutre y aceitoso), reune a sus parroquianos habituales recluidos ya que al atravesar  sus puertas parece perderse la vida.

La situación insostenible generará que la naturaleza humana aflore al límite…

Comedia negra de suspense con Mario Casas , Blanca Suárez , Carmen Machi, Secun de la Rosa y  Terele Pávez entre otros , presenta un explosivo trailer y ya se ha podido ver en el Festival de Malaga.

Esperemos que sea de las buenas, de las que el bilbaino sabe bordar al que merecemos todo nuestro respeto como versatil director de genero .

Bares.. qué lugares!

Más infomación en imdb.

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