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Etiqueta: Jesse Plemons

Crítica | Noche de Juegos

La sucesión de momentos absolutamente descacharrantes de esta comedia de enredo, sostenida por argumentos propios de un thriller convencional, hacen de ella un estreno muy recomendable que asegura el divertimento de principio a fin. La agilidad con que se desarrolla y el ingenioso sentido del humor que vuelca en cada gag invitan a disfrutarla entre sonrisas y carcajadas.

Funciona prácticamente como una película coral, siendo fundamental el trabajo realizado en la adecuada caracterización de los personajes, a quienes no se priva de ridiculizar, explotando hábilmente sus debilidades; de manera que todos realizan aportaciones destacadas cuando intervienen.

Nos presenta a varias parejas que habitualmente se reúnen para pasar la noche con algún juego de mesa. El hermano acomodado de uno de los participantes, después de estar varios años fuera, se une a tan lúdicas veladas y les propone una fórmula interactiva, donde la ficción y la realidad se confunden en un reto que consiste en resolver un supuesto secuestro.

El guion trufa el relato con inesperados acontecimientos que sorprenden tanto a los protagonistas como a los espectadores, que se convierten en concursantes a distancia. La trama va creciendo y concatenando situaciones cada vez más explosivas, pero siempre manteniendo la coherencia y sin abandonar el sarcasmo al sacar a luz los secretos, frustraciones y obsesiones de este grupo de amigos que transitan de la mentira a la verdad y viceversa; además introduce diversas referencias cinematográficas con chispeantes matices irónicos.

Rachel McAdams y Jason Bateman, dos habituales del género, se compenetran a la perfección y demuestran dominar sus respectivos papeles. Kyle Chandler (‘El lobo de Wall Street’) cambia de registro y está a la altura. Sin embargo, quien se lleva la palma es Jesse Plemons (‘Los archivos del Pentágono’) en un rol inicialmente secundario, el del policía seco que fue excluido de las animadas sesiones nocturnas por sus vecinos. Cuando aparece en escena, especialmente en los últimos compases, resulta completamente tronchante, efecto que logra por su desafiante presencia, lo que contrasta con las circunstancias en que se ve envuelto.

Para no perderse nada y poder reírse hasta el final, hay que esperar a que terminen los títulos de crédito y atender al chiste de cierre, merece la pena.

Ficha Técnica en IMDB.

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova

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Crítica | Los Archivos del Pentágono

En poco tiempo, comparado con otras producciones de esta entidad, Steven Spielberg ha conseguido realizar una película sobresaliente e imprescindible que está a la altura de sus mejores trabajos. El reputado cineasta nos deleita con un impecable ejercicio de dirección llevando a la pantalla una historia real con la que rinde homenaje a la profesión periodística en unos tiempos en que las redes sociales parecen dar mejor acogida a cualquier rumor infundado que circule por ellas.

Cabría considerar este film como la precuela de otro título indiscutible: ‘Todos los hombres del presidente’ (1976), con el que emparenta tanto por la época como por sus interesantes argumentos, basados en hechos verídicos y por el excelso resultado que deparan ambas producciones, separadas por 42 años, aunque no lo parecería si se vieran de forma consecutiva.

‘Los archivos del Pentágono’ (título indudablemente más acertado que el original ‘The Post’), nos lleva hasta 1971, cuando durante el mandato de Nixon, se filtraron a The New York Times y The Washington Post informes que contenían secretos de Estado. Esos documentos evidenciaban el conocimiento por parte de las altas esferas de la Administración de la debacle en que se había convertido la Guerra de Vietnam, aunque venían vendiendo una versión bien diferente y seguían enviando soldados a aquel infierno. Publicarlos podría ocasionar un cataclismo político, además de los riesgos que corrían los propios periódicos.

Prácticamente, desde la introducción, adopta el tono de un thriller para ir creciendo con cada secuencia. El relato toma como protagonistas a la presidenta y al director del periódico capitalino, entonces todavía considerado de ámbito local y va haciendo una meritoria descripción detallada de sus caracteres y de la relación profesional que les vincula, no siempre pacífica. Ahora bien, tiene el mérito de dotar de entidad a cada uno de los personajes que van interviniendo en la trama, componiendo un tenso e impecable andamiaje narrativo que es también una reivindicación de la libertad de prensa, justo cuando si miramos a la Casa Blanca en estos momentos el mensaje recobra plenamente su vigencia.

Técnicamente, además de una loable ambientación, apreciable en cualquier detalle, nos encontramos con imágenes de texturas muy próximas a la de los largometrajes de los 70, acompañadas de la discreta pero eficaz banda sonora del maestro John Williams.

Un reparto encabezado por Meryl Streep y Tom Hanks, a las órdenes de un genio, necesita de pocos comentarios. Solo cabe apuntar que, estando ambos al nivel que se espera de dos estrellas de su talla, en los cara a cara la actriz de Nueva Jersey gana ligeramente la partida y sus tribulaciones se proyectan de manera palpable.

Por otro lado, sería injusto no destacar las intervenciones del resto del elenco, con mención singular para Bob Odenkirk (‘Breaking Bad’), Bruce Greenwood, Sarah Paulson, Matthew Rhys y Jesse Plemons.

Desde luego, la cartelera está de enhorabuena al reunir estos días una oferta de tanta calidad.

Ficha Técnica en IMDB.

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova

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