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Etiqueta: nominación

Crítica | El Insulto

Desde el Líbano llega este magnífico largometraje con valiosas lecturas sobre el conflicto que se sufre en Oriente Medio y especialmente en ese pequeño país, donde conviven diferentes etnias en un frágil equilibrio. El film, nominado justamente al Óscar a mejor película de habla no inglesa, pone en pantalla una historia absorbente que transita del drama personal al judicial con trascendencia social, creciendo en intensidad con cada secuencia.

Lo que comienza como un insignificante altercado entre el capataz de las obras ordenadas por el ayuntamiento y un vecino que discrepa de la actuación de los operarios en su vivienda, alcanzará repercusiones insospechadas. En el fondo pesa el odio latente que enfrenta a sus pueblos desde hace décadas y que hará de esta cuestión singular el detonante potencial de revueltas incontroladas.

Es meritorio como el guion desarrolla su presupuesto argumental para que ese incidente aislado se vaya agrandando con argumentos bien sostenidos. Además, conforme los protagonistas se ven inmersos en una espiral de acontecimientos imprevistos, experimentan una palpable transformación que afecta a su elevado orgullo. Para lograrlo, profundiza en su personalidad y recurre, en los momentos precisos, a parcelas íntimas y ocultas de su pasado que han marcado el carácter de ambos.

Al tiempo que esgrime mensajes con ánimo de denuncia, invitando a recapacitar acerca del sinsentido actual de esa ira enquistada que amenaza la endeble paz alcanzada en esos territorios, no descuida ningún detalle de la trama para atrapar la atención del espectador. Así, cuando escenifica los juicios penales los letrados hacen gala de una dialéctica que convierte las vistas en duelos verbales de altura con notas de intriga y tensión sobre el devenir del caso.

Los actores que encabezan el reparto, Adel Karem (‘Caramel’) y Kamel El Basha, insuflan a sus personajes la naturalidad y el carisma adecuados para llenar la pantalla e invitar al público a implicarse en sus causas, completando dos interpretaciones brillantes.

Estamos ante un estreno plenamente recomendable que no deja indiferente.

Ficha Técnica en IMDB.

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova

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Crítica | En la Sombra

El director Faith Akin, que tiene en su haber títulos tan aplaudidos como ‘Contra la pared’ (2004) y ‘Soul Kitchen’ (2009), aborda un tema que conoce bien de cerca y lo hace desde una perspectiva intimista. El odio y violencia que generan el racismo y la intolerancia sirven de base argumental a una historia muy personal que conjuga el drama, la intriga judicial y el thriller, con un resultado aceptable. Ello no quita para apuntar cierta descompensación en el desarrollo de los tres actos en que se estructura. Sin perder nunca el interés, acaba desembocando en unos terrenos convencionales que difuminan parcialmente sus mensajes.

La vida de Katja, una joven alemana, se derrumba cuando su pequeño hijo y su marido, de origen turco, mueren en un atentado. Tras ese impacto emocional, el film se preocupa, en primer lugar, en mostrar su dolor y la manera de afrontar tan terrible situación, en lo que es el tramo más trabajado y prometedor. Escenifica perfectamente el shock y el desconsuelo en que se ve sumida la protagonista y se apoya en personajes secundarios que, aun resultando superficiales, cumplen unos papeles necesarios.

A continuación, nos coloca como observadores de un juicio duro y desagradable, donde apreciamos que el hundimiento emocional ha quedado matizado por el anhelo de hacer justicia. En esta parte es cuando sus contenidos de calado adquieren mayor visibilidad, pese a intuir fácilmente el desenlace de la vista. Ante el estrado cobran relevancia de peso figuras como el fiscal, el abogado defensor y los testigos, que sirven para elevar la tensión y acercarnos al coraje contenido de la joven viuda.

Finalmente, lograda la empatía del espectador con la víctima, y sin dudar del buen propósito del guion, el último capítulo y la resolución de la trama se ven salpicados de detalles inverosímiles y rutinarios, de forma que el impacto que pretende causar no acaba de ser eficaz, arriesgando a confundirnos sobre el carácter de sus verdaderas intenciones.

La interpretación de Diane Kruger, premiada en el Festival de Cannes, es un pilar indiscutible de la cinta; alejada del tipo de papeles que le hemos visto en títulos comerciales, demuestra una implicación absoluta. Es fácil pensar que ha sido determinante para la consecución de los diferentes reconocimientos obtenidos por esta producción, incluyendo el Globo de Oro a mejor película de habla no inglesa.

Ficha Técnica en IMDB.

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova

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Crítica | Una mujer fantástica

Aunque se estrenó en España el pasado mes de octubre, esta premiada producción chilena vuelve a estar de actualidad después de su nominación al Óscar como mejor película de habla no inglesa, continuidad de la candidatura al Globo de Oro en esa misma categoría. A poco que se piense, no es que presente una gran historia, pero ciertas peculiaridades del drama intimista que pone en la pantalla y el excelente trabajo de la actriz protagonista le confieren un apreciable valor añadido.

Marina mantiene una apasionada y sincera relación con Orlando, divorciado y bastante mayor que ella. Justo cuando habían planeado irse de viaje y tras pasar la noche juntos, él se siente repentinamente indispuesto y fallece. A partir de ese momento la vida de la joven sufrirá un vuelco, condicionado por su secreto más íntimo, lo que le hará especialmente vulnerable.

La denuncia de extendidos prejuicios sociales y de la hipocresía que se atisba en muchos de quienes quieren vender la falsa imagen de personas comprensivas, civilizadas y modernas subyace en sus argumentos. Tales referencias sirven para desarrollar la historia, algo descompensada porque mientras su primera hora resulta muy intensa y emocional, se aprecia cierto decaimiento en el tramo que precede al desenlace.

Así, pese a los reconocimientos obtenidos, se ha de apuntar que el guion se muestra dubitativo en los compases finales, utilizando recursos que no acaban de aplicarse adecuadamente, lo que depara secuencias mal justificadas o desconcertantes. Las pinceladas paranormales que introduce en esos instantes y ciertas reacciones de los personajes encajan con dificultad. Aun así, no llegan a estropear las buenas sensaciones que, en conjunto, deja su visionado.

El relato provocará el coraje del espectador con sensibilidad, ya que también reivindica el derecho de cualquier ser humano a expresar el dolor y el pésame en situaciones traumáticas.

La magnífica interpretación de Daniela Vega es esencial para que este título haya conseguido los importantes galardones con que cuenta, además de cautivar a la crítica internacional. Sus elocuentes miradas y el temperamento que insufla a la “mujer fantástica” son determinantes. A su alrededor, destacan las intervenciones de Luis Gnecco (‘Neruda’) y de una implicada Aline Kuppenheim.

Sebastián Lelio, director de la aplaudida ‘Gloria’ (2013), se reafirma como un realizador digno de atención.

Ficha Técnica en IMDB.

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova

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