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Etiqueta: Ridley Scott

Crítica | Todo el Dinero del Mundo

Son muchos los que todavía recuerdan el suceso que recrea esta película, lo cual les privará de buena parte de la desazón e inquietud que suscita. Por ello, quienes desconozcan los hechos reales en que se basa no deberían de hacer averiguaciones antes de verla. Al margen de esto, estamos ante un recomendable thriller, que no acusa los 132 minutos de metraje y donde es evidente la mano de un buen director como Ridley Scott.

En 1973 unos mafiosos de baja estofa secuestraron en Roma al nieto del que estaba considerado como el hombre más rico del mundo: John Paul Getty. Los raptores pedían un rescate de 17 millones de dólares que su abuelo se negó a pagar, poniendo en peligro la vida del joven.

Con acierto, previamente al momento del rapto, la película presenta, con aires de biopic, a los personajes en sus respectivos contextos, lo que es una aportación esencial para comprender mejor aquello que sucede después. De todos ellos, adquiere, sin embargo, un peso excesivo, el consejero de confianza del magnate.

Escenificados los presupuestos argumentales, el relato mantiene siempre el tono de tensión e incertidumbre preciso. La historia, lejos de estancarse, sortea ese riesgo con pequeñas pero sustanciales incidencias, tanto en lo que se refiere a la negociación con los criminales, a la relación de éstos con su víctima, como a los desesperados intentos de la madre del chico por convencer a su suegro ante las incomprensibles reacciones del detestable multimillonario. De manera que levanta un andamiaje narrativo donde se multiplican los focos de atención y que mantiene la solidez de la intriga, sin perjuicio de que recurra a elementos de pura ficción cinematográfica para avivarla.

De esta manera, se llega con soltura al movido tramo final, salpicado de momentos de acción y precedido de una pequeña secuencia tan bien rodada que su realismo y toque gore sirven para retar a que el espectador mantenga la mirada en la pantalla.

Con un justo y acertado epílogo se cierra este film en el que destaca el oficio del veterano Christopher Plummer (88 años), a quien le bastaron poco más de dos semanas para bordar el personaje, tras sustituir a Kevin Spacey, apartado del proyecto a última hora por las acusaciones de abusos sexuales que vieron la luz en los medios de comunicación. Michelle Williams (‘Manchester frente al mar’) también raya a gran altura, igual que Romain Duris ejerciendo de delincuente calabrés. Por otro lado, Mark Wahlberg repite, sin despeinarse, en un tipo de registro plano muy habitual en su carrera.

Ficha Técnica en IMDB.

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova

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Críticas: Blade Runner 2049

Las enormes expectativas que ha ido generando este proyecto, desde que empezó a fraguarse la idea de rodar la secuela de un clásico indiscutible de la ciencia ficción, quedan sensiblemente por debajo de lo que finalmente ofrece. No es una mala propuesta dentro del género, sin embargo, el hecho de ser tan deudora de su predecesora conlleva una comparación de la que sale perdiendo por donde se mire.

En lo concerniente a su contenido, aportar una reflexión sobre la soledad en un futuro deshumanizado pasa por ser el valor más preciado de la película. Y ello aun cuando el protagonista se presenta como un tipo en apariencia demasiado frío, condicionado por su singular naturaleza. En cualquier caso, esto le resta vigor a la hora de acercarnos sus tribulaciones.

El argumento da continuidad al thriller que ya conocemos, situándose tres décadas después. Los tiempos han cambiado y los replicantes se han integrado en la sociedad, aunque todavía quedan unidades antiguas que constituyen una amenaza y deben ser retiradas. Un nuevo Blade Runner tiene asignada esa misión pero sus pesquisas le llevarán a destapar un secreto sobrecogedor.

Con independencia de las reflexiones que pretende trasladarnos, la intriga parece atascarse en varios momentos y evidencia un innecesario exceso de metraje, sin llegar a caer completamente en el tedio. Y ello gracias al control de los resortes que reactivan el interés por la resolución de la trama, introducidos en los precisos instantes en que empieza a perder energía.

Entre esos golpes de efecto, el más eficaz, después de una larga espera, es la recuperación de Rick Deckard. A partir de su aparición el film gana enteros de manera notable y la narración cobra súbitamente una agradecida agilidad.

El otro apartado que funciona por su originalidad y por la inspirada visión de lo que puede ser una realidad no muy lejana, corresponde a la particular historia romántica, escenificada con mucho tacto para sensibilizar al espectador. Complementa así el nudo central del relato, provocando casi el mismo interés por esta parcela que por la investigación del inspector.

Su desenlace esconde alguna sorpresa y no es tan brillante como cabía imaginar, dejando cabos sueltos que se prestan a futuras continuaciones.

En los aspectos técnicos, pese a haber pasado 35 años desde el estreno de su antecesora, no alcanza a crear los envolventes ambientes de aquella, con calles concurridas e iluminadas por el neón que destilaban cierta magia entre penumbras. Aquí esa oscuridad queda limitada en sus alicientes y los escenarios aparecen imbuidos de una gélida sobriedad y un patente minimalismo, acorde con una visión pesimista de lo que está por venir.

Algo parecido cabe apuntar de la banda sonora, compuesta por Benjamin Wallfisch y el reputado Hans Zimmer, en líneas generales impersonal y muy incidental. Tal vez el hecho de que se sustituyera al compositor que inicialmente empezó a trabajar en la partitura, Johann Jóhannsson, ha dejado poco tiempo para elaborar una música perdurable y solo se hace perceptible al homenajear a las retentivas notas de Vangelis.

Ryan Gosling (‘La La Land’) se muestra un punto inexpresivo y mantiene prácticamente el mismo registro desde el principio hasta el final, seguramente para dejar entrever el lado artificial de su personaje. De ahí que quede ensombrecido cuando comparte la pantalla por Harrison Ford, quien vuelve a ser lo mejor del elenco en un feliz reencuentro con un papel que lo consagró definitivamente.

De quienes se mueven a su alrededor, merece destacarse la participación de Ana de Armas, aportando un contrapunto preciso de calidez y ternura. Por su parte, Jared Leto asume un rol imbuido de un halo tan enigmático como endeble, resultando poco convincente. Algo parecido sucede con Robin Wright en sus pequeñas intervenciones; mientras que Sylvia Hoeks, como una especie de trasunto de lo que fue Sean Young, se antoja desaprovechada. Para los nostálgicos, se esconden también algunos cameos inesperados.

El prestigioso realizador canadiense Denis Villeneuve, que tiene en su haber títulos como ‘Incendies’, ‘Prisioneros’, ‘Sicario’ y ‘La llegada’ dirige, bajo la supervisión de Ridley Scott, esta producción que, sin defraudar, tampoco será recordada como una obra maestra.

Ficha técnica en IMDB

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova

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