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Etiqueta: segunda guerra mundial

Crítica | Rebelde en el Centeno

Dado que J. D. Salinger no autorizó la adaptación al cine de su novela más conocida, ‘El guardián entre el centeno’, publicada en 1951, esta película es una recreación de los hechos que la inspiraron: su propia vida. El resultado es muy notable, imposible de comparar con lo que hubiese sido la transposición a la gran pantalla del libro, pero indudablemente interesante y a ratos cautivador, si bien pierde fuerza en los compases finales.

En el Nueva York de 1939, Jerry es un chico rebelde con la ilusión de ser escritor, a pesar de arrastrar un pésimo expediente académico y de la oposición de su padre, quien prefiere que siga con el negocio familiar de venta de carne. Todo cambia cuando encuentra el apoyo que le hace falta en un profesor que cree en él, aunque su paso por el frente le causará un fuerte impacto psicológico que transformará su carácter y determinará su carrera.

La historia, donde predominan los matices dramáticos, tiene un arranque prometedor y consigue suscitar atracción por tan singular y engreído joven, especialmente al entrar en acción quien se convertirá en su mentor. Las intervenciones de este maestro propician los mejores diálogos del film. Las confrontaciones dialécticas con su discípulo, acompañadas de pinceladas sarcásticas, deparan secuencias redondas. De manera que, conforme va desarrollando la primera parte del relato, da la sensación de que el resto de los apartados biográficos que aborda, aun siendo necesarios e incluso esenciales en el devenir del autor, quedan lejos de tener el mismo calado, incluyendo la parcela romántica.

El ingreso a filas y su participación en la Segunda Guerra Mundial marcan el punto de inflexión en el tono de la narración, tal como avanza el prólogo. A partir de aquí, ya no alcanza la misma brillantez y centra la mirada en las incidencias relativas a la publicación de la que sería su exitosa obra y en la forma en que se fue aislando del mundo. No obstante, el cierre se ve beneficiado por un ligero toque emotivo.

En cualquier caso, es loable que esta producción, de elevadas ambiciones, consiga su propósito en líneas generales, arropada por una buena factura técnica y sin excederse de metraje.

Nicholas Hoult (‘Jack el cazagigantes’) realiza una interpretación convincente, mientras que Kevin Spacey deja muestras de su excelso oficio en la que puede ser una de las últimas veces que le veamos actuar. Otro nombre a destacar es del de Hope Davis ejerciendo de madre del protagonista.

Ficha Técnica en IMDB.

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova

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Crítica | El Instante más Oscuro

El nuevo biopic parcial, sobre el que está considerado el político británico más relevante de la historia, tiene bastantes puntos en común con el film estrenado el pasado mes de septiembre, solo que en este caso cambia el momento histórico en que pone la atención. No obstante, en favor de esta producción procede señalar que, en la medida de lo posible, evita encorsetarse en hechuras teatrales y aplica recursos narrativos que le confieren mayor dinamismo e interés que su antecesora en la cartelera.

Los primeros días de mayo de 1940, con la Europa continental a merced de los nazis, la crisis gubernamental del Reino Unido se resuelve nombrando a un nuevo primer ministro: Winston Churchill, cuestionado por su partido pero bien visto por la oposición. La inminente y crucial decisión que deberá tomar a la vista de los acontecimientos que están ocurriendo en Francia, con el ejército batiéndose en retirada, será pactar la paz con Hitler o resistir hasta una victoria con la que solo él parece soñar.

El reputado estadista vuelve a ser el protagonista absoluto de la cinta, pero aquí se muestra enérgico e ilusionado con el cargo, convencido de sus ideas y dispuesto a cautivar con su brillante oratoria que deja frases rotundas. De manera que el conjunto se contagia de ese talante arrollador y forzosamente positivo, mostrando detalles de lo sucedido en aquellas convulsas semanas que no tienen desperdicio. El resto de personajes que se mueven a su alrededor se quedan en lo esquemático, solo su esposa y el rey Jorge VI tiene un poco de peso, pero aun así sus ocasionales participaciones oxigenan la puesta en escena sin restarle tensión dramática al relato.

Se debe mencionar la notabilísima dirección artística, apreciable tanto cuando la acción sale a los exteriores como en las cuidadas imágenes de las lujosas estancias por las que transcurre; un apartado vistoso gracias a la espléndida fotografía, que incluye llamativas vistas aéreas, y todo ello arropado por las eficaces notas musicales de Dario Marianelli.

Gary Oldman realiza una interpretación extraordinaria y sostiene con enorme oficio el peso de la película proyectando hacia el espectador ese don para la seducción dialéctica de la figura que encarna. Kristin Scott Thomas, Ben Mendelsohn y Lily James le sirven de apoyo y le dan pequeños y agradecidos relevos en pantalla.

Ficha Técnica en IMDB.

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova

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Crítica: Una Bolsa de Canicas

Entrañable, conmovedor y emocionante, resulta este drama basado en la odisea que vivieron dos niños en la Francia ocupada y que fue recogida en el best seller escrito por uno de ellos, Joseph Joffo, publicado en 1973. La historia, perfectamente trenzada, recorre diferentes estados de ánimo, sin decaer un solo instante ni perder el halo de frescura que la recorre. A diferencia de lo que se pudiera pensar en un principio, marca diferencias suficientes con otros títulos de trasfondo bélico que la hacen merecedora de una especial consideración.

La acción arranca en el invierno de 1942, en París, donde un matrimonio judío decide enviar a sus hijos a la llamada “zona libre” para evitar la deportación. Los más pequeños inician así una peligrosa aventura en la que tendrán que recorrer medio país para poner sus vidas a salvo, sorteando distintas adversidades mientras van presenciando los horrores de la guerra.

El film se contagia de la naturalidad y desenvoltura de los chicos y marca su camino hacia la pérdida de la inocencia, a la par que hace visibles la fuerza de los lazos fraternales que les vinculan. Sin esconder la tragedia, su escenificación queda matizada por el carácter de estos muchachos de buen corazón.

La narración fluye con encomiable agilidad, salpicada de momentos de elevada tensión y desenlace incierto y sorprendiendo por la manera de resolver situaciones muy delicadas. No obstante, tampoco renuncia a introducir ligeras notas de humor y resortes sensibleros vinculados al amor de los protagonistas hacia sus padres y hermanos, plenamente eficaces a la hora de ponernos el corazón en un puño.

Es determinante para el resultado que vemos en la pantalla, la notable realización de Christian Duguay, arropado por unos impecables apartados técnicos, entre los que sobresalen el diseño de la producción y la dirección de fotografía que, sin buscar la espectacularidad, cuidan los detalles precisos para dotar de luminosidad y realismo a las imágenes.

Los jóvenes actores debutantes, Dorian Le Clech y Batyste Fleurial, llevan a cabo un fenomenal trabajo, especialmente el primero de ellos y la complicidad artística entre ambos es completa, al punto de ensombrecer a los intérpretes adultos, donde encontramos a Patrick Bruel (‘El nombre’), Elza Zylberstein (‘Hace mucho que te quiero’) y Christian Clavier (‘Dios mío, ¿pero qué te hemos hecho?’).

Este estreno constituye una buena propuesta para comenzar el año cinematográfico.

Ficha Técnica en IMDB.

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova

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Crítica: Amor a la Siciliana

La dedicatoria a Ettore Scola que podemos leer antes de que comience la acción es una declaración de intenciones de las referencias inspiradoras de esta producción. No obstante, habría que hacer extensivo el homenaje a toda la comedia italiana de corte clásico. Incluso también se atisba un lejano parentesco con ‘¿Qué hiciste en la guerra papi? ‘(1966), dirigida por Blake Edwards.

Ubicada la acción en un pequeño pueblo siciliano durante la Segunda Guerra Mundial, la historia conjuga el costumbrismo, abordado con ironía y la caricatura de arquetipos muy reconocibles: los humildes campesinos, la mafia, los devotos religiosos, los marginados del pueblo, etc. Es decir caracteres, de sobra conocidos gracias al cine, que chocan con los recién llegados, los militares estadounidenses que han desembarcado en la isla.

Uno de los soldados es un italoamericano que se ha alistado en el ejército con el único propósito de visitar al padre de su prometida para pedirle la mano de la joven. Mientras, su amada le aguarda en Nueva York, intentando evitar el compromiso matrimonial de conveniencia al que pretende abocarla su tío y tutor.

Inspirada parcialmente en un hecho real, con una notable dirección artística y una melódica y envolvente banda sonora, la narración discurre ligera e impregnada de un humor de otra época que, aunque ha perdido vigor, conserva parte de gracejo. Además, el guion ha intentado actualizar algunos detalles; muestra clara de ello es la foto que lleva el protagonista consigo para recordar a su chica, una instantánea, tomada a modo de selfie y que sirve como pretexto de comentarios en tono de chanza.

Conviene señalar que el relato trata de suavizar los aspectos dramáticos, inherentes al contexto bélico en el que se desarrolla y busca primar el lado humano para no apartar al espectador de la sonrisa continuada, salvo en momentos puntuales. Incluso la denuncia elocuente sobre como los grandes capos de la zona y sus sicarios acabaron ocupando relevantes puestos públicos, se aborda con un contrapunto de sutil comicidad. Su aspecto más débil es el desenlace, que llega de forma súbita y cortante.

El polifacético Pierfrancesco Diliberto, un cómico popular en su país como presentador televisivo, dirige y protagoniza esta cinta y completa ambas tareas con corrección, secundado por un elenco de intérpretes poco conocidos internacionalmente que, en general, cumplen con sus papeles.

Ficha técnica en IMDB

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova

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