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Títulos de Crédito Entradas

Crítica | Deadpool 2

Quienes conociendo al personaje acudan a las salas, apreciarán que esta secuela supera a su predecesora en muchas facetas, lo cual es reconfortante incluso para aquellos a los que no convenció completamente la irrupción del superhéroe más gamberro de Marvel. Los responsables de su adaptación a la gran pantalla parecen haber tomado conciencia de la necesidad de mejora y superación y han conseguido armar una propuesta nada desdeñable.

Resulta paradójico que cuando en las taquillas arrasa ‘Vengadores: Infinity War’, se presente Deadpool dispuesto a darle réplica moviéndose por unos derroteros bien diferentes. La aventura que protagoniza esta especie de “Torrente con mallas” viene cargada de comicidad y acción digerible. Solo peca de excederse en los alargados compases finales. No obstante, este reparo queda compensado con la retahíla de gags ingeniosos subidos de tono, guiños con toques nostálgicos, un sinfín de referencias cinematográficas en clave sarcástica y elevadas dosis de autoparodia.

Esta vez Wade Wilson se enfunda su peculiar atuendo con el propósito de proteger a un joven mutante, que se ha convertido en el objetivo del letal Cable. Este tipo, equipado con armas demoledoras, ha viajado en el tiempo desde el futuro para saldar deudas pendientes con el chico. A tan arriesgada misión se unirán otros valientes formando un auténtico equipo de élite (o no tanto): los ‘X-Force’.

Ya antes de los títulos iniciales asistimos a una auténtica declaración de intenciones de lo que depara el film: de manera vertiginosa concatena secuencias trepidantes en las que los tiroteos alternan con la ironía y pinceladas gore. Ello desemboca en los rompedores créditos de apertura, toda una humorada con hechuras propias de la saga ‘007’.

A partir de ahí no hay respiro. Tampoco faltan los chistes de sal gruesa, que a buen seguro espera el espectador que vio la película anterior. Así, la intensidad va creciendo hasta llegar a la cantada resolución, donde el guion se explaya y se gusta demasiado. Afortunadamente, al desenlace siguen varias escenas extras auténticamente sorprendentes, sin que debamos esperar al último fotograma para disfrutar de ellas.

Ryan Reynolds parece estar en su salsa, totalmente desatado, pero conviene señalar que el papel también tiene una elevada exigencia física. Cumple perfectamente como villano Josh Brolin; mientras que Zazie Beetz aporta el contrapunto preciso de desparpajo y frescura en un rol que pide continuidad en las próximas entregas.

Ficha Técnica en IMDB.

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova

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Crítica | Borg – McEnroe. La Película.

Los aficionados al tenis disfrutarán con esta película que recrea la mítica final de Wimbledon de 1980, al tiempo que aporta una interesante radiografía personal de los dos campeones que se enfrentaron en aquel inolvidable partido. La caracterización y el trabajo actoral, unido a una cuidada factura técnica y a la acertada vertebración de la historia hacen de este estreno una propuesta recomendable.

Björn Borg era ya leyenda de la raqueta cuando se las vio con el prometedor John McEnroe en el prestigioso torneo británico, tal como, desde su comienzo, habían augurado y deseado los especialistas y hasta ellos mismos. Frente a la serenidad e imagen de control que daba el sueco en la pista, “el hombre de hielo”; su contrincante, estrella en ciernes, era popular por sus pataletas y airados reproches a los jueces de silla. Dos estilos de juego, sendos reflejos de personalidades opuestas, iban a verse las caras en un encuentro memorable.

El film juega hábilmente la baza de tan dispares caracteres de los protagonistas. Así, no solo consigue presentarlos adecuadamente, con sus virtudes y defectos en ese momento crucial para ambas carreras deportivas, sino que rescata experiencias de sus pasados, remontándose a la infancia de ambos. Este recurso es esencial y permite componer un guion redondo y dinámico, además de recuperar pasajes biográficos de indudable interés y poco conocidos que nos ayudan a comprender la dimensión de estas indiscutibles figuras.

Como era de esperar, los últimos compases se centran en lo ocurrido sobre la hierba durante el largo e intenso match que deleitó a millones de espectadores en todo el mundo, reproduciendo muchos de los increíbles puntos disputados; rematando con un epílogo perfecto.

Por otra parte, la dirección artística, sin grandes alardes, cumple de manera notable a la hora de reproducir las localizaciones y el ambiente de aquella época, lo que se puede apreciar en diferentes detalles.

Sverrir Gudnason resulta un descubrimiento y se luce dando los matices justos al astro nórdico, apoyándose en su asombroso parecido físico. Le acompaña Shia LaBeouf quien está a la altura de la visceralidad de su personaje; mientras que Stellan Skarsgård, pone unas agradecidas notas de veteranía a un rol de peso. Y atención a la destacada participación de Leo Borg encarnando a su padre en plena pubertad.

Ficha Técnica en IMDB.

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova

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S02E06 Extra: Playlist La música en el cine de Ron Howard, de Willow a Han Solo

Con motivo de nuestro último programa dedicado a la filmografía de Ron Howard, hemos preparado una playlist musical con una recopilación de los temas musical de sus películas por orden cronológico. Desde su primer largometraje como director “Local Escapada a Las Vegas” hasta su recién estrenada “Han Solo: Una Historia de Star Wars”, Ron Howard ha contado con algunos de los mejores compositores de la época y los resultados han sido más que notables.

James Horner, Lee Holdridge, Randy Newman, Hans Zimmer, Roque Baños, Thomas Newman o John Williams son algunos de los más destacados con scores memorables que nos atrevemos a decir que en algunos casos han superado a las propias películas. Al igual que en su filmografía, los trabajos son muy variados y se pueden encontrar temas alegres para comedias de Randy Newman, pasando por scores íntimos y dramáticos para películas con “Una Mente Maravillosa” o “El Dilema”, pero donde realmente destacan sus scores son en espectaculares films como “Cocoon”, “Willow”, “Apollo XIII“, “Llamaradas” o la reciente “Han Solo”.

Miguel Casares ha montado la selección y ha añadido una interesante introducción antes de cada tema. Esperamos que así como todos encontramos en su filmografía alguna película que nos ha gustado, encontréis en esta selección y descubráis grandes temas.

¡A disfrutarlo!


Listado de Temas

  • 1977 · “Loca Escapada a Las Vegas”Peter Ivers – Main Theme
  • 1982 · “Turno de Noche”Burt Bacharach – That’s What Friends are For
  • 1984 · “1,2,3, Splash …”Lee Holdridge – Love Theme
  • 1985 · “Cocoon”James Horner · Theme from Cocoon
  • 1986 · “Pisa a Fondo”Thomas Newman – Bucket of Ice
  • 1988 · “Willow”James Horner – Willow Theme
  • 1989 · “Dulce Hogar a Veces”Randy Newman – End Title · I Love To See You Smile
  • 1991 · “Llamaradas”Hans Zimmer – Show me your firetruck
  • 1992 · “Un Horizonte muy Lejano”John Williams – End Credits (With The Chieftains)
  • 1994 · “Detrás de la Noticia”Randy Newman – The Newsroom 7-00PM
  • 1995 · “Apollo XIII”James Horner – All Systems Go – The Launch
  • 1996 · “Secuestro” · James Horner – The Kidnapping
  • 1999 · “EdTV”Randy Edelman – Streetwalkin’ Ed
  • 2000 · “El Grinch” James Horner – The Shape Of Things To Come
  • 2001 · “Una Mente Maravillosa”James Horner – Closing Credits
  • 2003 · “Desapariciones”James Horner · The Long Ride Home
  • 2005 · “Cinderella Man: El Hombre que no se dejó Tumbar”Thomas Neman – Cinderella Man
  • 2006 · “The Da Vinci Code”Hans Zimmer – End Credits
  • 2008 · “Frost Nixon: El Desafío”Hans Zimmer – Watergate
  • 2009 · “Ángeles y Demonios”Hans Zimmer – 160 BPM
  • 2011 · “El Dilema”Hans Zimmer y Lorne Balfe – End Credits
  • 2013 · “Rush”Hans Zimmer – Lost but Won
  • 2015 · “En el Corazón del Mar”Roque Baños – The White Whale Chant
  • 2016 · “Inferno”Hans Zimmer – Life Must Have It’s Mysteries
  • 2018 · “Han Solo: Una Historia de Star Wars” – John Williams – Adventures of Han

Colaboradores y agradecimientos:

Miguel Casares (@casaresiba) es editor de un gran podcast sobre música de cine Cinemasmusic con extensos programas especiales donde además tiene una sección sobre coleccionismo filmográfico y además presenta y realiza su spinoff La Cara B. Os recomendamos de todo corazón escucharlos.

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Crítica | La mujer que sabía leer

Se busca tanto la delicadeza, el bucolismo y los tonos poéticos que el resultado de esta producción francesa peca de excesivo ensimismamiento, lastrando la narración con un ritmo cansino. Además, pierde la oportunidad de redimirse confiriendo algo de vigor e impacto al desenlace, que se presta a un golpe de efecto; sin embargo termina por no apartarse de la pusilánime impronta que recorre la cinta.

En diciembre de 1851 Napoleón III impone un régimen autoritario con miras a acabar con la Segunda República, al tiempo que reprime a las poblaciones donde se concentran sus opositores. En una pequeña localidad rural, en medio de las montañas, el ejército irrumpe y se lleva a todos los hombres. Las mujeres continúan con los trabajos del campo, hasta que sus rutinas se ven alteradas con la llegada de un apuesto forastero.

La fascinación visual que provocan las cuidadas imágenes del film sirven para transportarnos a unos parajes seductores, de la mano de una cuidada fotografía, a la que la proyección en formato cuadrado (4:3) no aporta ni resta nada. No obstante, tan bellas localizaciones, son insuficientes a la hora de compensar su sosegado tempo narrativo, que enerva los interesantes dilemas morales planteados y los convierte en víctimas de una tediosa exposición, flirteando, en ocasiones, con la ridiculez.

La presencia de este atractivo extraño, de quien desconocemos su pasado, abre la historia a un suspense contenido, tanto en torno a los secretos que parece esconder el personaje, como a las posibles reacciones de sus anfitrionas (basta recordar ‘El seductor’ o su reciente remake). Pero el relato nunca llega a eclosionar, ni a sorprender y conforme avanza el metraje se va desinflando y estancando en clave de drama romántico desangelado cuya resolución sigue esa misma línea. En consecuencia, causa cierta decepción atender a como desaprovecha su presupuesto argumental, inspirado en hechos reales y que indudablemente daba para más.

Sin perjuicio de lo anterior, se debe reconocer la notable interpretación de la joven Pauline Burlet, que apunta prometedoras maneras, ensombreciendo al resto del reparto, que pasa sin pena ni gloria, incluyendo a Alban Lenoir, cuyo escaso carisma es inapropiado si nos atenemos al rol que asume.

Ficha Técnica en IMDB.

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova

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Crítica | ¿Verdad o reto?

Estamos ante otra de esas mediocridades que denigra el cine de terror juvenil donde, afortunadamente, sin ser lo más habitual, encontramos títulos muy notables. En esta ocasión se recurre a una formula simplona, ya explotada repetidas veces, que presenta argumentos originales únicamente en apariencia (son evidentes las similitudes con ‘Destino final’), aglutinando los ingredientes básicos con el propósito de asegurarse los beneficios en taquilla gracias al incondicional público adolescente.

Un grupo de amigos, durante unas pequeñas vacaciones en México, acaba en una iglesia abandonada en mitad de la nada y allí mismo deciden ponerse a jugar a ‘¿verdad o reto?’, desconociendo que tan atrevida distracción está dominada por un ser demoníaco. A partir de ese momento deberán aceptar los terribles desafíos que les proponga ese ente maligno, ya que en caso contrario morirán.

Lo peor del film no es que desarrolle su premisa siguiendo el manual y sin salirse de los tópicos, sino la burda manera de provocar y concatenar las situaciones que sostienen la trama. Basta leer la sinopsis para intuir la forma chocante y absurda que tiene de escenificar el arranque de la intriga.

No contento con ello, las incongruencias son constantes, a lo que se suma la escasa imaginación volcada en el guion, que abusa de los pocos recursos utilizados y se torna repetitivo. En sintonía con el conjunto, los personajes son, en general, superficiales; la mayoría meros títeres cuyo trágico destino es totalmente previsible.

Ni siquiera los apartados técnicos son dignos de destacar. Los efectos visuales se limitan básicamente a darle cara a la letal amenaza a la que se enfrentan los protagonistas, con un resultado absolutamente grotesco y que termina cansando.

El reparto lo conforman jóvenes y atractivos actores de un perfil tipo ‘Sensación de vivir’ actualizado, como Lucy Hale, Tyler Posey y Violett Beane, todavía sin unos currículum apreciables y si siguen en esta línea será difícil que los tengan. Su participación y la del resto de compañeros es inversamente proporcional a su caché, que no ha de ser demasiado elevado; pero ni tan solo en ese aspecto la película se permite sorprender saltándose los esquemas.

Mucho cuidado con los juegos que eligen, no sea que aparezca un diablillo con malas intenciones y les rete a ver este estreno.

Ficha Técnica en IMDB.

Artículo publicado originalmente en: Críticas de Cine de Eduardo Casanova

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S02E06: Especial Ron Howard – Versátil Artesano

Con la excusa de su próximo estreno de Solo, la nueva película de Star Wars, dedicamos nuestro nuevo podcast a un director del que nos declaramos admiradores por su  clasicismo y su versatil dirección: Ronny Howard el pelirojo niño prodigio.

Hijo de actores , director y padre de actores ha tocado casi todos los géneros en su carrera, ha visitado gran parte de la la historia norteamericana y siempre ha dado buenos entretenimientos en la pantalla grande. Además de repasar su filmografía, vida y milagros nos detendremos en sus colaboraciones con actores, directores de fotografía y sobre todo músicos.

Sagas de bomberos, fantasias medievales, misiones espaciales, boxeadores imparables, y duelos automovilísticos trufan la carrera de Ron Howard, nuestro director a revindicar. Ponemos aquí su filmografía como director donde seguro econtraréis algún título que os ha gustado.

  • 1977 · Grand Theft Auto
  • 1982 · Night Shift
  • 1984 · 1,2,3 Splash (Splash)
  • 1985 · Cocoon
  • 1986 · Pisa a Fondo (Gung Ho)
  • 1988 · Willow
  • 1989 · Dulce Hogar a Veces (Parenthood)
  • 1991 · Llamaradas (Backdraft)
  • 1992 · Un Horizonte Muy Lejano (Far and Away)
  • 1994 · Detrás de la Noticia (The Paper)
  • 1995 · Apollo 13
  • 1996 · Rescate (Ransom)
  • 1999 · EDtv
  • 2000 · El Grinch (How the Grinch Stole Christmas)
  • 2001 · Una Mente Maravillosa (A Beautifull Mind)
  • 2003 · Desapariciones (The Missing)
  • 2005 · El Luchador (Cinderella Man)
  • 2006 · El Código Da Vinci (The Da Vinci Code)
  • 2008 · El Desafío (Frost/Nixon)
  • 2009 · Ángeles y Demonios (Angels & Demons)
  • 2011 · El Dilema (The Dilemma)
  • 2013 · Rush
  • 2013 · Made in America
  • 2015 · En el Corazón del Mar (In The Heart of the Sea)
  • 2016 · Inferno
  • 2018 · Han Solo: Una historia de Star Wars (Solo)

El equipo completo de Títulos de Crédito con Sergio Almau, Ricardo García, Unai Aizpurua, David Esteban, Paco Dolz y Miguel Casares.

Podéis escucharlo tanto en iVoox con en Itunes.


Colaboradores y agradecimientos:

Tenemos la suerte de contar con estupendos colaboradores a los que agradecer su participación:

David Esteban que tiene dos interesantes cuentas en twitter: @MadAmerican@YentelmanBlog y un fantástico blog: Yentelman. Y que además acaba de escribir un estupendo libro que podéis encontrar aquí: The Big Four

Miguel Casares (@casaresiba) es editor de un gran podcast sobre música de cine Cinemasmusic con extensos programas especiales donde además tiene una sección sobre coleccionismo filmográfico y además presenta y realiza su spinoff La Cara B. Os recomendamos de todo corazón escucharlos.

Paco Dolz mantiene desde hace muchos años la mejor página en castellano sobre musicales que existe: Love4Musicals, además de un gran amigo, es un gran conocedor de cine y de su música. Y además ha creado el maravilloso podcast de Love4Musicals, Cuéntame un musical que no podemos dejar de recomendar.

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